À propos de l’artiste

Véronique Lambotte

Art, technique et émotions

Présentation

Je suis née en 1966 en province de Luxembourg belge et j’habite depuis plus de vingt ans au Grand-Duché de Luxembourg. Après une carrière enrichissante en tant qu’ingénieure en électromécanique, je me consacre aujourd’hui pleinement à l’art, animée par une passion constante pour la création. Mon univers artistique se construit autour de la peinture, du dessin et de la sculpture, où chaque technique dialogue avec la matière, la couleur et la lumière. Mon travail questionne la frontière entre le visible et l’invisible, cherchant à éveiller l’émotion et l’imagination chez celles et ceux qui découvrent mes œuvres.

Chaque création devient une invitation à questionner ses émotions, ses sentiments. Je puise mon inspiration dans la nature, les visages, les silhouettes réelles ou rêvées, dans le but de capter l’éphémère et d’établir une connexion sincère avec le public.

Mon parcours artistique

Le dessin fait partie de ma vie depuis l’enfance. Adolescente, j’aimais réaliser des caricatures de mes proches et de mes professeurs, ce qui m’a permis d’aiguiser mon regard et ma technique. Depuis quatre ans, des cours de dessin m’ont apporté des bases solides, mais j’ai vite ressenti le besoin d’élargir mon expression vers plus de liberté. Depuis deux ans, je suis des cours de peinture et de sculpture à l’académie des beaux-arts d’Arlon et je poursuis également en parallèle un travail personnel régulier chez moi, afin d’explorer différentes facettes artistiques et d’affiner ma technique.

Techniques et sujets de prédilection

En peinture, j’utilise principalement l’huile sur toile de coton enduite, même si certains sujets m’inspirent davantage à l’acrylique ou d’autres simplement au crayon graphite sur papier. Je travaille l'une ou l'autre technique d'instinct, c'est le sujet et son interprétation qui vont guider le choix de la technique utilisée.  Mes thèmes favoris sont les femmes, les enfants, les tribus ethniques pour leurs authenticités, ainsi que les marines abstraites. J’ai une prédilection pour le réalisme, guidée avant tout par l’émotion. Un regard, une expression, une main, une épaule qui me bouleverse et je prends mes fusains afin de planter les bases de mes œuvres tout en intégrant parfois des outils numériques dans mon processus créatif.

Parallèlement, en sculpture, je privilégie le travail du carton recyclé, pour créer des bustes féminins ou des formes ovoïdes, symboles de fécondité et de création. J’associe souvent carton et plâtre, appréciant la différence de textures : l’aspect brut du carton contrastant avec la finesse de la dentelle crée et celle du plâtre.

Vision et inspiration

L’art représente pour moi un espace essentiel d’expression, de création. Mon approche s’inspire aussi bien des grands maîtres européens et belges – notamment du clair-obscur des écoles flamandes et italiennes, le surréalisme – qui m'ont guidé dans l'apprentissage de mes techniques que d’une démarche largement autodidacte. Mes sujets évoluent au fil de ma quête d’une identité artistique singulière et du désir de donner du sens à chacune de mes œuvres car je pense que chaque peintre doit être unique et avoir une identité propre, créant en quelque sorte un art avec du sens qui puisse parler à la personne qui regarde.

Par ailleurs, les conditions de vie des enfants et des femmes dans de nombreux pays, où leurs droits font face à des restrictions croissantes, m’incitent à utiliser mon art comme vecteur d’expression et de sensibilisation. Mon objectif est d’éveiller chez le spectateur des émotions et des réflexions, tout en contribuant à une évolution positive de la société.  

Contact

Je vous laisse vous promener sur mon site et j’espère que vous trouverez dans la diversité proposée des œuvres qui, comme elles le font pour moi, vous touchent.

Pour toute demande d’information ou pour une acquisition, n’hésitez pas à me contacter via le lien Facebook ou par courriel.

Merci de votre visite et de votre intérêt pour mon univers artistique.

About the Artist

Véronique Lambotte

Art, technique, and emotion

Introduction

I was born in 1966 in the Belgian province of Luxembourg, and I have been living for over twenty years in the Grand Duchy of Luxembourg. After an enriching career as an electromechanical engineer, I now dedicate myself fully to art, driven by an enduring passion for creation. My artistic world revolves around painting, drawing, and sculpture, where each technique interacts with material, color, and light. My work questions the boundary between what is visible and what is not, seeking to awaken emotion and imagination in those who discover my pieces.

Each creation becomes an invitation to question one’s emotions and feelings. I draw inspiration from nature, faces, and silhouettes—whether real or imagined—with the aim of capturing the ephemeral and creating a genuine connection with the public.

Artistic Journey

Drawing has always been part of my life since childhood. As a teenager, I liked to make caricatures of those close to me and my teachers, which sharpened both my gaze and my technique. For the past four years, drawing classes have provided me with a solid foundation, but I soon felt the need to broaden my expression towards more freedom. For the last two years, I have been taking painting and sculpture classes at the Academy of Fine Arts in Arlon and I also carry out regular personal work at home, to explore different artistic aspects and refine my technique.

Techniques and Preferred Subjects

 In parallel, in sculpture, I favor working with (mostly recycled) cardboard to create female busts or ovoid shapes, symbols of fertility and creation. I often combine cardboard and plaster, appreciating the contrast of textures, the difference between the rough cardboard and the  light of the carboard lace and smooth plaster.

Vision and Inspiration

For me, art is an essential space for expression. My approach is inspired by both the great European and Belgian masters that have guided me in the learning of my techniques– notably the chiaroscuro of the Flemish and Italian schools, surrealism – and a largely self-taught journey. My subjects evolve as I seek a unique artistic identity and wish to give meaning to each of my works. I feel that all artists should have their own identity, their own vision of things

and create art that can resonate with those whose eyes lay on it

Contact

You can discover my works on my website. For any request for information or acquisition, please feel free to contact me via the Facebook link or by email.

Thank you for your visit and your interest in my artistic universe.